Annette Messager (f. 1943, Berck-sur-mer, Frankrig), har haft en aktiv kunstnerisk produktion siden begyndelsen af 1970’erne, og er blevet hyldet som en af de vigtigste og mest indflydelsesrige kunstnere i sin generation. Hun fik international anerkendelse op gennem 1980’erne, hvor hun både udstillede på indflydelsesrige Biennaler og internationale udstillinger. Hendes værker kombinerer feministisk sensitivitet med et stærkt tilhørsforhold til metodikker og strategier fra den surrealistiske bevægelse.

Messager bruger almene materialer til at skabe surrealistiske værker iscenesat på teatralsk vis. Med en bevidsthed om sin egen subjektivitet bruger Messager erindringer og minder som en katalysator for sin inspiration. Hendes brug af ‘fundne genstande’, collage-elementer og intuitive tegninger tillader hende at skabe værker, der refererer til kunstneriske stilarter og bevægelser som surrealismen, dadaismen, det groteske og absurde samt det magiske.

Annette Messagers kunstneriske univers

Annette Messager kunstneriske praksis passer ikke ind i en specifik kategori - og selvom store dele af hendes værker undersøger rollen som den kvindelige kunstner og kvindens status i det senmoderne samfund, så spænder hendes oeuvre bredt over politiske og komplekse emner som køn, identitet og frihed. Desuden er hun optaget af forskellige samfundsrelevante udfordringer, som hun formår at forvandle til fabler og fiktion, der udvisker grænserne mellem fantasi og virkelighed.

Messager har udviklet et umiddelbart personligt univers, hvor hun påtager sig en række forskellige identiteter - blandt andet samleren, svindleren og den praktiske kvinde. Dette giver både frihed og distance til at undersøge og optrævle de klichéer, der traditionelt set er associeret ved den dobbelte status ved at være både kunstner og kvinde. Som skaber af fantasivæsner, ordspil og drømme finder Messager stor glæde i at fordybe publikum i en verden præget af karneval og eventyr, hvor familiære objekter som bamser, tøj og fotografier af menneskekroppen bliver tillagt overnaturlige kræfter.

Annette Messager er hyldet i sit hjemland, Frankrig, hvor hun for nyligt blev tildelt Légion d'honneur, som er den mest prestigefyldte kulturelle anerkendelse, givet af den franske stat. Hun er desuden blevet tildelt en pris i skulpturkategorien ved Praemium Imperiale i 2016 af Japan Art Association, og i 2005 ved den 51. uddeling af Venice Biennale modtog hun en Golden Lion i kategorien ‘bedste nationale præsentation’ for hendes installation Casino i den franske pavilion.

Annette Messager er inspireret af kvindelige kunstnere som blandt andre Louise Nevelson, Eva Hesse og Louise Bourgeois samt film og litteratur. Hendes værker udfordrer ofte grænsen mellem kunst og liv, kønsroller og sociale normer. Hun har skabt en stil og æstetik, hvor hun kombinerer objekter og fotografier med tekstiler, broderier og syning. Selvom Messager har eksperimenteret med en bred pallette af teknikker og medier - fra brugen af ‘fundne genstande’ og fotografier til tekstil, brodering og syning - har hun skabt en unik stil og æstetik, som hun formår både at skalere fra store, svulmende installationer til mindre, intime værker. Ved at bryde regler og grænser udforsker hun rummet i alle dets dimensioner ved at tage både vægge, gulve, lofter og det midtimellem i brug.

Ellen Langvold, kurator for udstillingen hos ARoS, siger:
“At arbejde med en anerkendt kunstner som Annette Messager er en stor ære. Få kunstnere udfordrer deres publikum i samme skala som Messager, og få har haft så stor en betydning for den yngre generationer af kunstnere. “Désirs désordonnés” er Messagers første store monografiske udstilling i Danmark og vil give et storslået indblik ind i hendes fængslende, fascinerende og betagende univers. Udstillingen er i høj grad præget af Annette Messagers egne tanker og valg, og derfor vil tegningen som medie være et centralt element, da det er en teknik, hun er meget betaget af. Derfor kan blandt andet et udvalg af 76 acrylmalerier fra serien Tête-à-tête (2019-2020) opleves samt det mere aktuelle værk Dessus-Dessous (2019), som er en installation inspireret af det værk, hun skabte til den franske pavilion i 2005 ved Venice Biennale.”