ARoS Public

Hvor

Niv. 3

ARoS Public er et sted for alle. Her kan du udforske, diskutere og få nye perspektiver på livet gennem kunsten.

Digitale stationer

Med de 3 digitale stationer: Blikfangeren, Portrætmaskinen og Kommentatorboksen kan du blive klogere på både dig selv og kunst på en underholdende måde.

De digitale stationer er udviklet i samarbejde med Local Projects.

ARoS Atelier

Atelieret er et arbejdsrum for skiftende kunstnere – nationale, internationale, ukendte og verdensberømte – der for kortere eller længere perioder flytter deres praksis indenfor på ARoS, og publikum inviteres indenfor til at se og snakke om, hvordan den kunstneriske proces forløber.

Som udgangspunkt er atelieret altid åbent. Den 3. onsdag i hver måned er der Mød kunstneren: Artist talk med den/de aktuelle kunstnere. Der er gratis adgang efter betalt entré til ARoS.

Er du interesseret i at arbejde i vores Atelier, så skriv 10-15 linjer om dig selv og din praksis og send til programplanlægger Ole G. Jørgensen i ARoS Public.

Aktuel kunstner i ARoS Atelier

Phuc

Juni 2021

Phuc er født i Vietnam og opvokset i Danmark. Han har en baggrund som grafisk designer og arbejder i krydsfeltet mellem design, kunst og kultur. Hans multikulturelle baggrund kommer virkelig til live i hans værker, der er en skøn sammensmeltning af to verdener. Phuc brænder for Street Art – hvor han skaber moderne fabler i fabulerende figurative fortællinger, som beskueren kan reflektere over. Der er ikke kun tænkt over designet i Phuc Van Dangs værker, der alle bærer hans unikke streg og fortælling – der er tænkt over hver en detalje og materialevalg. Phuc har udstillet i New York, Saigon, Barcelona, Tokyo og flere steder i Danmark

Noelia Mora Solvez

Juli 2021

I juli måned gæster Noelia Mora Solvez ARoS atelier, hvor der videreudvikles og skabes materiale til kunstudstillingen Women in power, der udstilles på KØN  gender museum Denmark  i September 2021 som en del af GENDERhouse festival.

 

Dette projekt opfordrer kvinder med vidt forskellige baggrunde til kollektivt at belyse, reflektere over og omdefinere begrebet magt. Hver dag inviteres to nye kvinder til en workshop i ARoS atelier sammen med kunstnere Katrine Faber og Noelia Mora Solvez. En om formiddagen og en om eftermiddagen. Der arbejdes med hver enkelt kvinde, for gennem deres krop, ord og sprog at udvikle denne kollektive omdefinering. Kvindernes bidrag vil filmes, og dette materiale vil danner basis til 3 installationer.

 

Hvis du er kvinde, planlægge et besøg til ARoS i juli og synes projektet lyder spændende, kom forbi ARoS atelier. Vi vil glædelig modtag dit bidrag. Hvis du vil gerne sikre dig at der er  ledig tid til at være med i workshop, venligst send et mail til womeninpower2021@yahoo.com.

Hvis du planlægge et besøg til ARoS i juli, og er nysgerrige men ved ikke helt om du har lyst til at være med, du er også meget velkommen til at komme forbi og se hvad vi laver. Vi er altid frisk til en snak med dig, omkring det at være kvinde og vores forhold til det der hedder magt.

 

Noelia Mora Solvez er video og performance kunstner. Hun er interesseret  i de forskellige  samfunds struktur og hvordan vi navigere i dem. Køn er altid i centrum af hendes praksis.

Du kan se et af Noelias værker, med titlen BIRDS, på ARoS 6 sal, i udstillingen Far from home.

Katrine Faber er skuespiller, performer, sanger, komponist, historiefortæller, dramatiker og iscenesætter. Derudover er hun  psykoterapeut med speciale i stemme og krop. Katrine er kunstnerisk leder af Teater Viva, turneteater fra Aarhus.

Teater Viva skaber teaterforestillinger, koncerter, video- og lydinstallationer, interaktive performances, festivaler og community projects i Danmark og internationalt.

Women in power er støttet af Aarhus Kommune Kulturudviklingspuljen, Statens Kunstfond, The GENDERhouse festival, KØN gender museum Denmark og ARoS public. Udstillingen er kurateret af Noelia, og der vil være værker af Kamilla Jørgensen, Marianne T. Pedersen, Katrine Faber og Noelia Mora Solvez.

Tidligere kunstnere i Atelier

Christian Vium

Juni 2021

Reframing History Co-Lab

I maj måned gæster antropolog og billedkunstner Christian Vium sammen med studerende fra Afdeling på Antropologi ved Århus Universitet ARoS Atelier. Her vil de bearbejde materiale fra forskningsprojektet

’Reframing History’, der er finansieret af Carlsbergfondet og Aarhus Universitet. ’Reframing History’ repræsenterer en antropologisk undersøgelse af den fortsatte danske indflydelse på socialt liv i de tidligere danske kolonier. Udgangspunktet er en sammenlignende analyse af historiske arkiver i tæt samarbejde med beboere i de tidligere danske kolonier i Ikerasak (Grønland), Tharangambadi/ Tranquebar (Indien), og St. Croix (De Amerikanske Jomfruøer/tidligere Dansk Vestindien).

I løbet af maj måned vil der være en række arrangementer i forbindelse med ’Reframing History Co-Lab’, der inviterer publikum med ind i den analytiske proces.

Hold øje med vores sociale medier, kalenderen på niveau -1, og www.reframinghistory.com for opdateringer og events.

Knud Viktor

April 2021

For Knud Viktor (1924-2013) er lyde en slags levende billeder af verden. Hans bidrag til den danskekunstscene er ukendt for de fleste, da han arbejdede og levede henved 40 år i Sydfrankrig. Han ville male, men skiftede penslen ud med en mikrofon, hvormed han gjorde sine dokumentationer af, hvad der rørte sig lydligt i naturen omkring ham. « Den planetariske have » er forsøget på at oversætte dette - via lyd at gøre opmærksom på, at vores natur har en værdi - som var så centralt i Knud Viktors praksis.

Program:

Onsdag d. 21. april - 30. april : Lydskulpturer (bambushøjtalere, LoSonnante og uglereden) i installation på ARoS niv. 3

Den 24.april:

11-17 : Lyttearrangement om værket Le Petit Duc. Formidling for børn i uglereden v. Lene Savery i Atelieret, niv. 3

15:30-17 : Visning af Knud Viktors grafiske kortfilm og talk v. Mark Viktov i auditoriet, niv. 3

Den 28. april i Auditoriet:

15-16:30 : Loop koncerter med værket Animalia III af Simon Løffler

17:30-18 : Foredrag om Knud Viktor v. Magnus Kaslov

18:30 : Foredrag om Knud Viktors kvadrofoniske univers v. Hans Peter Stubbe Teglbjærg

19:30 : Koncert og talk om Animalia værker v. Simon Løffler.

20-21 : Danmarkspremiere for Knud Viktors Images VII med præsentation v. Magnus Kaslov

Den 29. april:

19:00 : Videorefleksion v. Morten Søndergaard om værket Les Éphémères

19-20 : Vinissage og reception for lydskulpturer i Atelieret, niv. 3

DMNS – Teater Fluks

December 2020

DMNS – Teater Fluks i Atelieret på ARoS

Hvad har Odysséen med demens at gøre? Og hvordan bliver det til en teaterinstallation for fem sanser? Dette undersøgende arbejde går Teater Fluks i gang med at udfolde i ARoS Atelier i december 2020.

I samarbejde med opfinderkollektivet DimsOs fyldes atelieret langsomt med flere og flere mulige elementer til en færdig teaterinstallation. Derudover har vi inviteret en ny gæstekunstner til hver af  de tre første uger af december. Vi kommer til at arbejde sammen med komponist Merlyn Silva, billed- og performancekunstner Alaya Riefensthal samt Amanda Sigaard Axelsen, som er designer og kostumier. Dette giver spændende indspark og indsigter i hhv. elektronisk musik, sanselige universer og krydsfeltet mellem scenekunst og billedkunst.

Teater Fluks har tidligere arbejdet med demens som tema i vandreforestillingen CTRL+ALT+DEMENS (2017), lydinstallationen En Stille Strøm af Tid (der bl.a. har været opstillet på ARoS i maj-juni 2018) og senest i børneforestillingen VÆK (2020). Disse værker er udviklet i et samarbejde med magistratsafdelingen for Sundhed og Omsorg, samt Demenscentrum i Aarhus Kommune.

Teater Fluks er et uafhængigt performanceteater forankret på Sydhavnen i Aarhus og ledes af de to scenekunstnere Rasmus Malling Lykke Skov og Sara Fink Søndergaard. Drevet af resonans, research og social sensibilitet kombinerer vi teater, performance, installationer og lyd.

www.teaterfluks.dk

Maja Ingerslev

November 2020

Maja er en dansk billedkunstner med base i Aarhus og hun er uddannet fra Det Jyske Kunstakademi og Fotografisk Skole Aarhus. Majas kunstneriske arbejde handler om perception og naturopfattelser udfoldet i værker, der balancerer mellem det imaginære og det virkelige. 

Karine Bonneval

Oktober 2020

Karine Bonneval er en fransk billedkunstner med base i Centre-Val de Loire-regionen midt i Frankrig.

Hendes arbejde fokuserer på plantens andethed og de komplekse og specifikke interaktioner, der forbinder mennesker og planter. I hendes skulpturer og installationer er vi nedsænket i en verden af ​​organiske former med stærk fiktiv kraft, hvor hybridiseringer af ordforråd og teknikker går hånd i hånd med ægteskabet mellem kunst og videnskab.
Hun arbejder i samarbejde med forskellige forskergrupper for at finde oversættelser - ufuldkomne og poetiske - og måder til at interagere forskelligt med ikke-mennesker. Dette er hvad Baptiste Morisot i sin nylige bog 'Manières d'être vivant' kalder "inter-artsdiplomati". Karines forskning afslører ofte ny viden både for kunstneren og forskerne: Kunstneren ser mulighederne for nye værktøjer, forskerne ser en dimension af deres forskning forbedret eller forstørret gennem det kunstneriske arbejde.

Karine Bonneval har med en grad fra ESAD i Strasbourg udstillet i Frankrig, Tyskland, Letland, USA, Argentina og Sri Lanka. Sammen med videnskabsmanden Eric Badel fra INRAE ​​PIAF og Studio Décalé - en sammenslutning, der gennemfører samarbejdsprojekter på byområder - vandt hun 2019 Carasso Foundation-tilskuddet "Komponerende viden"

August Niclasen

September 2020

August Niclasen arbejder videre med projektet "Streger fra en syg tid". August er animator og skal lave en kort animationsfilm ud fra ca. 300 tegninger ARoS har fået tilsendt fra skoler rundt om i landet. Her har børnene tegnet deres oplevelse af tiden med corona.

Sisse Fog Odgaard

August 2020

Tekstilkunstner Sisse Fog Odgaard arbejdede med sit crowd-knitting projekt "10.000 skygger".

Du finder opskrift og yderligere informationer på www.sissefogodgaard.dk

Himherandit Productions

Juli 2020

At tale om køn

Vil du deltage i et kunstnerisk udviklingsprojekt og udforske skæringspunktet mellem performance og visuel kunst? Vil du udvikle din praksis med støtte fra kunstnerisk mentorskab?  Vil du dykke ned i Queer-perspektiver og udfordre kunstneriske og sociale normer? Hele juli afholder Himherandit Productions work shops i ARoS Atelier. Læs mere

Maria Viftrup og Rune Fjord

2020

På ARoS skulle museets åbne atelier til maj huse Maria Viftrup og Rune Fjord, som ville skabe et laboratorie for sanser, interaktion, nærhed og nysgerrighed. Det handler om at røre, smage, dufte og være tæt på hinanden – ikke lige den foretrukne cocktail i denne tid. Så vi hoppede i med begge ben og planlagde at flytte projektet ind på ARoS’ instagram-profil (ARoS Public). Digitale performances og fotodokumentation kunne vel være en løsning på udfordringen? Men kan man virkelig distribuere sanselighed gennem SoMe? Måske er kunstneres og kulturinstitutioners rolle netop i denne tid også at undersøge andre metoder?  

Anne-Sofie Overgaard

Anne-Sofie Overgaard (født 1990) er uddannet fra Det Jyske Kunstakademi i 2016. I sin kunstneriske praktisk arbejder hun med vævning, installation, digital grafik og tegning. Anne-Sofie udforsker tidslighed og fortælleformer i en vekselvirkning mellem fysisk materialitet og mere immaterielle digitale processer. Hun arbejder med at blande forskellige materialiteter og æstetiske greb og trækker på viden fra forskellige tiders traditioner inden for billedkunst og tekstilhåndværk med fokus på vævning. Hvor vævning traditionelt er blevet set som et kvindehåndværk, bruger Anne-Sofie det som et kunstnerisk medie.

POPMACHÉ x COLLECTION REMIXED

Feb. 2020

Kunstprojektet POPMACHÉ gæster i slutningen af februar ARoS Public og ARoS Atelier med projektet COLLECTION REMIXED. Med hjælp fra museets gæster og billedkunstner Feline Bæk Hjermind vil de undersøge kunsten og kunstinstitutionens rolle i samtiden med udgangspunkt i ARoS’ kunstsamling samtidig med, at denne undersøgelse også danner grundlaget for løbende værkproduktion i atelieret.

I perioden 19.02.20-28.02-20 vil POPMACHÉ facilitere interaktive workshops, afholde pop-up happenings og give et indblik i deres kreative og kunstneriske praksis. Som en kulmination på projektet inviterer POPMACHÉ indenfor til en helt særlig kunstnerisk oplevelse d. 28.02.20, hvor projektets indsigter og nye værker bliver præsenteret.

POPMACHÉ er i atelieret fra kl. 10.00 -18.00 på museets åbningsdage og offentliggør løbende ændringer og aktiviteter på Facebook og Instagram 

POPMACHÉ er:

  • Karen Stenz Lundqvist
  • Anne Møller Christensen 
  • Sara Løvschall Grøntved 
  • Feline Bæk

Wunderland

Jan + feb 2020

Wunderland præsenterede projektet Horse Inside Out, som er en sanselig, interaktiv installation og performanceoplevelse. Horse Inside Out består af en skulptur/installation, der er stor nok til at én person kan bevæge sig ind gennem en sprække og rejse gennem tre rum. Værket er en hybrid af lyd, talt poesi, installationskunst, performance/dans og kinæstetisk interaktion. Akademisk forskning

Et forskningsprogram i perception og virkelighedsopfattelse udføres sideløbende af universiteter i de tre lande: Interacting Minds Centre og AU Culture and Communication i Aarhus, ISLO – Education in Dance and Somatics at Eastern Findlands Sports Institute og Reykjavík University – Arts and Education.

Manifest

2019

I november og december måned flytter det tværæstetiske Project ART WRITING ind i atelieret på ARoS PUBLIC.
Projektet har eksisteret siden 2013 i regi af Aarhus Litteraturcenter og drives af billedkunstnerne og forfatterne Trine Rytter Andersen og Lise Haurum. Det henvender sig til alle, der er interesserede i en kritisk og eksperimenterende skriftlighed, som både tør udfordre formen og tage livtag med verden og identiteten.
Under residensopholdet undersøger Project ART WRITING, sammen med billedkunstnerne Tanja Nellemann Kruse og Lise Skou, hvorfor vores samtid er så fyldt med nye MANIFESTER.
Hvad er det i vores tid, som kalder på ’den flammende skrift’ og hvordan forholder vi os til den? Hvad er aktivisme? Hvad vil det sige at være aktivist? Hvordan kan vi alle være aktivister på forskellige niveauer og hvordan skriver du dit eget MANIFEST?
Sæt også et stort X i kalenderen lørdag d. 30. november, hvor MANIFESTET belyses fra flere vinkler ved et heldagssymposium på Åbne Scene på GODSBANEN. Her afvikles tre super-spændende præsentationsrunder med forskere, aktivister og kunstnere, som taler brændende varmt om: manifest og revolte, krop og feminisme og planeten og arterne.

Nønne Mai Svalholm

Okt. 2019

Unders resides-perioden i ARoS Atelier arbejder koreograf og iscenesætter Nønne Mai Svalholm på et nyt koreografisk værk med titlen PRIMUS (BEGYNDELSE), som undersøger begrebet skabelse. Soloperformer Sisse Lunøes alder og erfaring (69 år), tilbyder beskueren et nyt perspektiv på kamp og skabelse, som rækker ud over den biologiske skabelse og tænkes ind i flere forskellige sammenhænge.

Siden 2015 har Svalholm arbejdet med at iscenesætte den erfarne, ikke kultiverede/ikke- professionelt skolede krop. PRIMUS bygger videre på erfaringer fra Lunøes soloarbejde i værket CIRCUIT, der er en refleksion over aldring (2016). Udviklingsperspektivet ligger fortsat i eksperimentet med sammenstilling af krop og objekt - denne gang er objektet heliumballoner.

Premiere på PRIMUS torsdag 16. april, 2020 Åbne Scene, Godsbanen

Koreograf/iscenesætter: Nønne Mai Svalholm

Danser: Sisse Lunøe

Dramaturg: Ida-Elisabeth Larsen

Komponist og lyddesigner: Olga Szymula

Film /foto: Michael Dinesen

Flux Factory

2019

Virgile Novarina og Walid Breidi

2019

Kunsterne Virgile Novarina og Walid Breidi er i Århus for at opføre værket Sleep in the City, under IOT Festival-ugen (Internet of Things) i juni 2019. Virgile og Walid arbejder i atelieret på ARoS Public fra d. 22. maj til den 22. juni 2019.

Kunstværket bliver en serie af unikke videoer, som vises på skærmen rundt om i Aarhus fra aften til morgen fra d. 15. til d. 22. juni. Videoer taget af byen i dagslys bliver genskabt og transformeret i realtid af hjernebølger fra artisten Virgile Novarina og hjernebølger fra en gruppe af 'Smart Sleepers' her i Aarhus.

Iris Bakker

2019

Iris er uddannet interaktionsdesigner, og har arbejdet som kunstner med en lang række events, udstillinger, workshops og undervisning. Det interaktive element i kunsten er centralt for Iris, som arbejder med portræt tegning. Det er nysgerrigheden for mennesker, der driver - processen er det intense møde og en lang række benspænd, hvilket resulterer i upolerede værker. I atelieret eksperimenterer hun med forskellige tegnemetoder.

Ruth Crone Foster

2019

Ruth Crone Foster er en visuel historiefortæller, der har hjemme i kollagens univers. Ligesom en forfatter nøje udvælger ord til sin fortælling, håndplukker Ruth visuelle elementer, der kan fortælle netop den historie, hun har på sinde.  Ruths kollager er spækkede med inspiration og rummer samtidig en ro i både farvevalg og komposition. Der er noget til ethvert øje, fordi hun arbejder i spændet mellem det tæt pakkede og det atmosfærisk luftige – det stramt komponerede og det organisk sammensatte.

Se mere om Ruth Crone Foster

Sophia Ioannou Gjerding

2019

Sophia vil på residencyet producere dele af et filmværk med arbejdstitlen Homage to Airway. Værket skal vises på en udstilling i Odense, august  2019. Hun er i startfasen af produktionen.

Første uge af residency vil hun storyboarde, researche og gøre rummet klar til produktionsdage, som vi foregå i de sidste 3 uger. Lars Hemmingsen vil også være i atelieret sammen med Sophia i de to midterste uger. Lars kommer fra animationsskolen i Viborg og er også animator.

Se mere om Sophia Ioannou Gjerding

Holger Højbjerg

2019

Holger Højbjerg (f. 1989) dimitterede fra Det Jyske Kunstakademi i 2018 med en afgangsudstilling på Kunsthal Aarhus. Derudover er Højbjergs værker senest blevet vist på Code Art Fair 2019 og Art Herning 2019. Højbjerg er bl.a. repræsenteret i Aalborg Kommunes- og Statens Kunstfonds samlinger.

Rune Fjord

2018

Kreativ direktør Rune FjordKunstner & Designer. Atelieret vil blive omdannet til en slags Art lab hvor forskellige former for konsistens vil blive undersøgt og arbejdet med.

ARoS Studios

ARoS Studios består af tre værksteder, der bruges til undervisningsforløb og forskellige andre aktiviteter for børn og voksne i hverdagen samt familieaktiviteter i weekenden. ARoS Studios rummer også et garderobeområde og Madkassen, hvor institutioner kan spise deres medbragte mad.

Action painting i ARoS Studios

ARoS Salon

ARoS Salon er et rum med mange muligheder. Salonen huser en række af vores faste arrangementer som fx Livemagasinet og Tirsdagskunst. Se de kommende arrangementer i kalenderen eller sving forbi næste gang, du er på ARoS

ARoS Auditorium

ARoS Salon

ARoS Auditorium

ARoS Auditorium er stedet, vi viser film, spiller podcast, inviterer til foredrag, koncerter, temadage, konferencer og debatter. Når der ikke er programsat aktiviteter, kan man opleve videoværker fra ARoS´ samling efter eget valg.

Vores 10 principper

Læs mere om formidlingsafdelingen og vores 10 principper i Formidling - Learning and Interpretation (PDF)

ARoS Public - det første år