ENTER ACTION Digital Art Now
7. februar – 26. april 2009
ARoS Aarhus Kunstmuseum
Den nyeste teknologi er i højsædet og den enkelte gæst i centrum, når ARoS Aarhus Kunstmuseum fra 7. februar byder publikum indenfor i en sprudlende oplevelsesverden af digital kunst. Interaktive installationer, lyd-værker og robotkunst er blot nogle af de anderledes oplevelser, der venter publikum, når museet præsenterer et spektakulært medieshow af international digital kunst. Udstillingen ENTER ACTION – Digital Art Now er led i fejringen af 150-året for Aarhus Kunstmuseum, som markeres på ARoS gennem hele 2009. Mens museets jubilæumsudstilling Aarhus Kunstmuseum anno 1859 i Vestgalleriet peger tilbage i tiden, så plantes der med ENTER ACTION - Digital Art Now en milepæl for kunstens formåen anno 2009, når digital kunst og mennesket forenes. En stor del af de 13 værker i udstillingen er interaktive og fælles for disse værker er, at de har det legende menneske – homo ludens – som deres ledetråd. Kunstværkerne involverer således den enkelte gæst: sanseligt, appellerende, legende og insisterende reflekterer ENTER ACTION – Digital Art Now teknologiens indflydelse på det moderne menneske i alle dens facetter, og viser hvad kunst i dag også kan.
Mennesket og maskinen
Den besøgende på ARoS kan møde LEGO-robotten Moodles, der med sine menneskelige træk rejser spørgsmålet om, hvorvidt der er forskel på at have følelser og at lade som om. Robotten, der er udviklet af Jakob Fredslund fra Alexandra Instituttet A/S i samarbejde med Lego Lab på Datalogisk Institut, Aarhus Universitet, slår med sin interaktive teknologi og sit rørende nærvær grundtonen i udstillingen an: det menneskelige forenes med teknologien.
Udstillingen
Den digitale kunst er ikke længere nogen niche i kunstverdenen. Tværtimod er den i høj grad på vej frem på de store museer verden over – således også på ARoS, der med ENTER ACTION – Digital Art Now viser den første store udstilling af sin art i Danmark. Til udstillingen er det lykkes at skaffe hovedværker af de mest fremadstormende digitale kunstnere fra Europa, Rusland, USA, Canada, Mellemamerika og Australien.
Digital pensel og palet
For alle de medvirkende kunstnere i ENTER ACTION – Digital Art Now udgør computeren så at sige deres pensel og palet. Dette udmønter sig i så forskellige værker som robotkunst, lydinstallationer, interaktive værker, netkunst og sågar portrætkunst med udgangspunkt i computerspillets motiver. Alle værker har det tilfælles, at de udfordrer kunstværkets almindelige rammer og skaber helt nye oplevelser, der ofte baserer sig på interaktionen menneske og kunstværk imellem. For ENTER ACTION – Digital Art Now handler ikke kun om kunst. Udstillingen tematiserer i lige så høj grad forholdet mellem menneske og teknologi og fokuserer på den sanselighed, der opstår i dette forhold.
De deltagende kunstnere er: Rafael Lozano-Hemmer (MX/CA), Manu Luksch (UK), Kaffe Matthews (UK), Knowbotic Research (DE/AT), Ludic Society (AT), Marnix de Nijs (NL), Erik Olofsen (NL), Ben Rubin & Mark Hansen (US), Alexei Shulgin & Aristarkh Chernyshev (RU), Christa Sommerer & Laurent Mignonneau (AT/FR), Mari Velonaki (AU), Eva and Franco Mattes aka 0100101110101101.ORG (IT), Mogens Jakobsen (DK).
Udforskning af nye muligheder
Fælles for udstillingens kunstnere er, at de alle udforsker de nye æstetiske muligheder, som computerteknologien stiller til rådighed. Hermed skabes der helt nye måder for museumsgæsten at opleve og orientere sig på. Med fokus på henholdsvis vores teknologiske virkelighed, kroppen og interaktion, bidrager udstillingen til at åbne de menneskelige sanser og igennem kunsten forbinde os med vores medmennesker og vores omverden. Som titlen ENTER ACTION – Digital Art Now varsler, så venter der museumsgæsten en anderledes og aktiv kunstoplevelse, idet en række af de udstillede værker indbyder til fysisk kontakt med det enkelte menneske for at fuldende det kunstneriske udtryk. Værkerne fungerer med andre ord kun, når et menneske interagerer med det. ENTER ACTION – Digital Art Now er således en udstilling, der med høj oplevelsesværdi for gæster i alle aldre er til for det enkelte menneske, handler om det enkelte menneske – og er vakt til live af det enkelte menneske. Ved at involvere museumsgæsten bruges de kolde inhumane teknologier som redskaber til at aktivere og forstærke vores menneskelige sanser.
Værkeksempler:
Pulse Room
Et af hovedværkerne på udstillingen er den store interaktive installation Pulse Room af den mexicansk / canadiske kunstner Rafael Lozano-Hemmer. Værket består af 300 glødepærer, der hænger ned fra loftet. Foran glødepærerne står en gulvmonteret håndsensor, der ved berøring registrerer gæstens puls. Pulsrytmen gengives som en lys-puls i en af glødepærerne. Den smukke installation viser de seneste 300 interagerendes hjerterytme, idet hver lyspære responderer til én gæst og til én puls. Værkets særegne karakter er en gengivelse af essensen af et menneskeliv, nemlig hjerterytmen. Med det in mente får værkets kølige teknologi en poetisk form igennem den enkelte museumsgæsts levende krop.
Listening Post
Kunstværket Listening Post består af 231 små digitale displays hængt op i et grid, så de former sig som et smukt tæppe. Skærmene er forbundet med en online computer, der finkæmmer diverse chat rooms og billboards på internettet, hvor udvalgte ord og sætninger omsættes visuelt til skærmene. I værket undersøger den amerikanske kunstnerduo Ben Rubin og Mark Hansen de tusindvis af offentlige fora, internettet tilbyder, og giver os en fornemmelse af, hvordan computerteknologien gennemsyrer vores kommunikation i dag. Som vidne til værket oplever vi fragmenter af en verden, som kommunikerer.
Run Motherfucker Run
Run Motherfucker Run lyder opfordringen fra den hollandske kunstner Marnix de Nijs i værket af samme navn. Ved fysisk aktivitet på et langt løbebånd igangsætter museumsgæsten et levende billede på en gigantisk skærm. Jo hurtigere hastigheden er på løbebåndet, desto skarpere toner filmen frem på skærmen. Som en kommentar til den teknologiske virkelighed i dag kræver det høj puls og engagement at følge med udviklingen. Gæstens deltagelse i kunsten afføder altså hele kunstoplevelsen: intet løb på båndet – intet levende billede på skærmen. Det kropslige nærvær og den digitale teknologi går hånd i hånd, og danner tilsammen ny betydning og ny synergi.
De tre rum ENTER ACTION – Digital Art Now breder sig over tre rum: I Særudstillingsgalleriet på ARoS, på internettet i form af et speciel designet web-site (www.aros.dk/enteraction) samt ude i byrummet i Århus, hvor kunstnersammenslutningen Ludic Society 7. februar inviterer århusianerne til at tage del i et urbant spil med titlen ToyGenoSonic.
Udstillingen ENTER ACTION – Digital Art Now er blevet til i samarbejde med TEKNE Netværk for digital kunst & digitale oplevelser og Alexandra Instituttet A/S.
Se film fra udstillingen
Katalog
I forbindelse med udstillingen udgiver ARoS Aarhus Kunstmuseum et stort og rigt illustreret katalog med 18 eksperter indenfor den digitale kunst som skribenter.
Eksterne kuratorer er Anne Sophie Warberg Løssing og Anne Sophie Spanner Witzke.
Ansvarlige for udstillingen på ARoS er overinspektør Gitte Ørskou samt museumsinspektør Pernille Taagaard Dinesen.
Yderligere info:
Bjarne Bækgaard.
Kommunikationschef
ARoS Aarhus Kunstmuseum
T: +45 8730 6618 | M: +45 3066 5142 | bb@aros.dk
