Udstillinger på ARoS 2012

ARoS Classic præsenterer:

Edvard Munch - angst / anxiety

6. oktober 2012 - 17. februar 2013

Gennem flere år har ARoS arbejdet på at præsentere en stor og vægtig Edvard Munch-udstilling i Danmark. Det er nu lykkedes.
Efterårets ARoS Classic bærer titlen EDVARD MUNCH - angst/anxiety og vil omfatte en lang række unikke Munch-værker indenfor maleri og grafik, heriblandt internationalt anerkendte hovedværker som malerierne Aften på Karl Johan (foto), Kvinnen i tre stadier (foto), Melankoli og Sjalusi. Det er første gang, at den verdensberømte samling af Munch-værker fra Rasmus Meyers Samling i Bergen, den betydeligste Munch-samlingen ved siden af Munch Museet og Nasjonalmuseet i Oslo, vises samlet uden for Norge. Ud over værkerne fra Rasmus Meyers Samling arbejder ARoS på at supplere med vigtige lån fra andre museer og privatsamlere rundt om i verden.

Udstillingen EDVARD MUNCH - angst/anxiety ønsker at vise, hvorledes begrebet angst har været en drivkraft gennem Edvard Munchs kunst og liv. I en række tematiske og delvist kronologiske rum kan gæsten følge, hvordan angsten livet igennem har ligget latent i den norske kunstners mange skildringer af det moderne, fremmedgjorte menneskeliv: angsten for livet, angsten for kærligheden og angsten for døden.

Gennem årene har der været enkelte fantastiske udstillinger med Munchs værker over hele verden; netop nu vises et stort udvalg af hans kunst på Centre Georges Pompidou i Paris. I Aarhus var den seneste udstilling i 1975. Med udstillingen EDVARD MUNCH - angst/anxiety er det ambitionen at gennemføre den hidtil største udstilling af Edvard Munchs kunst i Danmark i 36 år.
I 2013 fejres Edvard Munchs 150 års-dag i Norge og rundt om i verden. ARoS ser det således som naturligt, at vi også fra dansk side bidrager til fejringen af denne nordiske verdenskunstner i månederne op til hans 150-års jubilæum. I 2013 fejres tillige i Danmark 200-året for Søren Kierkegaards fødsel. Gennem udstillingens titel angst/anxiety relateres Munch til Kierkegaard og hans værk ”Begrebet Angest”.

Udstillingen er blevet til med støtte fra:

Modernisme - Maleriets fornyelse 1908-41

31. marts - 26. august 2012

Med udstillingen MODERNISME. MALERIETS FORNYELSE 1908-41 præsenterer ARoS for første gang sin enestående samling af danske modernister sammen med en række af deres store udenlandske forbilleder.

Ved hjælp af lån fra ind- og udland, herunder fra Guggenheim og Metropolitan i New York og Moderna Museet i Stockholm, får publikum mulighed for at se de internationale kunstnere, blandt andet Paul Cézanne (foto), Fernand Léger (foto) og Robert Delaunay, i selskab med nogle af de ypperste danske modernister som Harald Giersing, Sigurd Swane, Vilhelm Lundstrøm og Edvard Weie.

Da modernismen så dagens lys i starten af det 20. århundrede, vakte den harme og forundring hos publikum.  Den moderne kunst havde et helt nyt og mere abstrakt billedsprog, og var de unge kunstneres endelige opgør med det naturalistiske maleri.  Modernismen, som vi i dag betragter som klassisk kunst, var en helt ny og provokerende måde at se og gengive verden på – en måde vi stadig bygger videre på, og som i dag er højaktuel.
Udstillingen er en hyldest til modernismen, og gennem malerier, fotografier og ord præsenteres værkerne i deres nationale og internationale sammenhæng - der hvor inspiration og holdninger mødes og brydes.

Kurator for udstillingen MODERNISME. MALERIETS FORNYELSE 1908-41 er Danmarks nok største kapacitet på området, kunsthistoriker dr. phil. Lennart Gottlieb, der i mere end 30 år har forsket i dansk modernisme, heriblandt i ARoS fine samling. Lennart Gottlieb blev i efteråret doktor på en afhandling om netop de danske modernister.

Udstillingen er blevet til med støtte fra: KULTURARVSTYRELSEN

ARoS Contemporary præsenterer:

Tony Oursler - Face to Face

3. marts - 29. juli 2012

Udstillingen ’Face to Face’ er et møde med den New York-baserede videokunstner Tony Ourslers mærkelige univers fyldt med sære personager – et møde der også indbefatter værker skabt specielt til udstillingen på ARoS.
Med humoren som redskab balancerer hans kunstværker på kanten mellem morskab og galskab. Tony Oursler er kendt for at inddrage både skulpturelle og performative elementer i sit arbejde med videomediet, som han har arbejdet intenst med siden slutningen af 1970’erne.  Op gennem 1990’erne udviklede han sin helt egen genre: Han projicerede video på forskellige objekter og fik derved skabt underlige dukker, der på magisk vis kunne tale. Dette var et helt unikt kunstnerisk greb, der i dag står som kendetegnende for hans mange værker – også f.eks. i det stedspecifikke værk, som Oursler har skabt til De 9 Rum på ARoS, Unk, hvor et ansigt er projiceret op på en stor æggeform nedsænket i et vandbassin.
Tony Ourslers videokunst adskiller sig således fra megen anden videokunst, da han forlader den traditionelle flade skærm og i stedet springer ud i avancerede visuelle, performative og lydlige eksperimenter, hvor han henter inspiration fra både billedkunsten, teatret og musikken.

Tony Oursler er blevet kendt for sin måde at kombinere videomediet med en række fysiske genstande, såsom dukker, møbler eller organiske former støbt i glasfiber, der levendegøres ved hjælp af et effektfuldt billed- og lydspor idet talende ansigter toner frem på objekterne. Gennem det visuelle og det auditive skaber Tony Oursler en både magisk, humoristisk og til tider skræmmende form for liv, hvor dukker og andre ting bliver vækket til live. På den måde balancerer Tony Ourslers kunst på fascinerende vis mellem humor og galskab, fornuft og skizofreni.
Tony Oursler (f. 1957) bor og arbejder i New York.

Tony Matelli - Amerikansk nyrealisme

31. august - 30. december 2012

Til efteråret 2012 præsenterer ARoS en stor særudstilling med den amerikanske kunstner Tony Matelli.

I et ofte hyperrealistisk formsprog skildrer Matelli de mere foruroligende sider af mennesket og samfundet. Hans skulpturer balancerer på grænsen mellem uhygge og humor: i flere af værkerne vender han uskyld til absurditet, som når dyr eller mennesket maltrakteres af diverse våben og redskaber. Dette ses bl.a. i værket Fucked, der siden 2006 har været en udfordrende og meget omdiskuteret del af ARoS’ permanente samling. Ligesom det opleves i en række tidlige værker af aber i menneskelige situationer.

Med udstillingen ønsker ARoS at præsenterer museets gæster for en kunstner, der med sine værker nyfortolker den amerikanske, realistiske skulpturtradition. Dette gør han ved at kaste et på en og samme tid foruroligende og humoristisk blik på den samtid, han lever i.  Dette kan man også se i ARoS’ nyerhvervelse Yesterday (foto), der som et monument over kedsommeligheden forestiller et overdimensioneret korthus bygget af spillekort, øldåser, pizzarester og cigaretskodder. Skulpturen er støbt i bronze, og det skaber en humoristisk modsætning mellem motivet og materialet.

Ved at kaste et samlet blik på Tony Matellis produktion, ser man, hvorledes han gennem de sidste ti år har bevæget sig væk fra en afbildning af mennesket til i stedet blot at fastholde tegn på den menneskelige eksistens. 
Udstillingen vil omfatte såvel eksisterende som nye værker skabt specielt til ARoS.

Tony Matelli (f. 1971) bor og arbejder i New York.

ARoS Vestgalleriet præsenterer:

Catch12 - Junior Biennale

17. marts - 15. april 2012

I 2010 inviterede ARoS første gang uopdagede, unge talenter mellem 10 og 18 år til at indsende deres egne arbejder til kunst-konkurrencen CATCH. Eventen blev en stor succes, som ARoS gentager i 2012 med CATCH12 – Junior Biennale. CATCH12 er unges chance for at dyrke kunstinteressen sammen med andre unge og få vejledning af professionelle kunstnere. De mest talentfulde unge udvælges af et dommerpanel bestående af professionelle kunstnere, til den endelige udstilling, der vil være at se i ARoS Vestgalleriet.

CATCH12 giver unge en chance for at møde professionelle kunstnere over fire workshops. Workshops’ene afholdes i billedkunst, foto, skulptur og video. De fire udvalgte kunstnere: Iben West (video), Jacob Juel (foto), Andreas Schulenburg (skulptur) og endelig graffitikunstneren Mormor (billedkunst) interagerer med de unge, ser på de unges kunstneriske fremstillinger og giver ideer til det videre arbejde. Der falder måske også lidt kunstnerviden og et par kunstnerfif af undervejs. Udvælgelsen af værkerne til udstillingen sker i to faser og foretages af de fire nævnte kunstnere. I den sidste og afgørende fase møder de unge juryen og får her mulighed for at fortælle om deres passion, deres refleksioner og særlige kunstinteresse.

ARoS oplevede ved sidste biennale i 2010 det fantastiske, at de unges bevidsthed omkring egne fremstillinger voksede gennem formuleringen af tanker og ideer for et forum, der tog dem aldeles alvorligt. Flere end 300 børn og unge fra hele Danmark indsendte dengang og fyldte Vestgalleriet vægge og gulv.



Søren Elgaard - Metropolis

4. maj - 5. august 2012

Den Aarhus-baserede maler Søren Elgaards omfattende solo-udstilling i ARoS´ Vestgalleriet er en hyldest til verdens metropoler, oplevet gennem et personligt fortolkende blik. 

Udstillingens puls fører gennem et fortættet storbyunivers, fra New Yorks skylines ikoniske vandtanke over Golden Gate Bridge i San Francisco og til arkitekten Sir Norman Forsters imponerende kuppel på Rigsdagsbygningen i Berlin. I billedernes motiviske lag af fotorealisme og abstraktion nedbrydes det genkendelige realistiske univers i intense minutiøse sug af koloristiske detaljer og spejlinger.
Realismen har gennem Søren Elgaards næsten 40-årige karriere stået som fast malerisk udfordring.  Inspirationen henter han ofte hos kunsthistoriens detaljemestre, lige fra den nederlandske maler Vermeer van Delft i 1600-tallet til de amerikanske fotorealister i det 20. århundrede.

Udstillingen bliver til i tæt samarbejde med kunstneren og vil udover eksisterende værker ligeledes præsentere helt nye værker skabt specielt til udstillingen.